Nunca assisti seguindo uma cronologia. As vezes via Alladin, outras vezes a Dama e o Vagabundo e as vezes Bernardo e Bianca. Isso fez com que cada filme tivesse um apelo diferente, mas não necessariamente o apelo de marketing de seu lançamento (como eu era criança nunca achava que o filme era um lançamento da época, achava que era meu pai querendo levar a gente pra ver outro desenho, por isso não havia nenhuma expectativa especial).

 Como cresci com esses filmes, acabou se tornando um movimento natural perceber quais eu gostava mais e quais eu gostava menos, e enquanto minha paixão pelo cinema aumentava, eu começava a desconstruir o que mais me encantava nesses filmes. Naturalmente, com o advento do DVD, meu pai (sempre ele) começou a comprar os filmes da Disney que iam saindo nesse novo formato, e finalmente me dei conta de uma coisa: nenhum filme exercia um fascínio tão grande sobre mim quanto a Pequena Sereia, e era o único que demorava demais para sair em DVD. Foi nesse momento que percebi que a Pequena Sereia era, para mim, o grande desenho animado da minha infância.

Mas também não é a toa. O filme conta uma história fantasiosa que é composta de pequenos atos (na época não era necessário um roteiro rebuscado para se ter uma grande história) que contam a história de maneira simples, porém ser perder, nem por um segundo, a energia e magia que a cerca. A história desenvolve-se em torno de Ariel (Jodi Benson), a mais jovem filha do Rei Tritão (Kenneth Mars). Ela é uma sereia que se apaixona por tudo que é feito pelos humanos e, por conseqüência, por um humano, o Príncipe Eric (Christopher Daniel Barnes). Quando o rei descobre essa paixão ele destrói toda a coleção de objetos humanos que ela possuía, fazendo com que ela se envolva com a Feiticeira Úrsula (Pat Carroll) em busca do seu amor. Mas esta feiticeira finge ajudá-la apenas para poder chegar mais perto de roubar o poder do Rei.

Perceba duas coisas. Primeiro: reconheceu algum dos atores? Não? Pois saiba que nessa época eram pouquíssimos os atores famosos que dublavam as animações Disney (tanto em inglês quanto em português). Na minha opinião isso só aumentava a qualidade do filme, já que um dublador profissional cria vozes de acordo com o personagem, o que dá mais liberdade para que, juntamente com os roteiristas e animadores, possa se criar um personagem mais marcante e interessante. Hoje, quando um ator famoso dubla um personagem, muitas de suas características são emprestadas ao desenho, além de não haver nenhuma mudança na voz do ator para se encaixar no personagem ou na narrativa (normalmente, existem alguns atores que fazem exceções como, por exemplo, o Mike Myers em Shrek).

A segunda coisa a perceber é que contando a história eu cheguei a metade do filme (três dos seis atos), o que significa que ele não é muito especial no seu roteiro. Mas o importante é que cada personagem, mesmo que minimamente, é bem construído, deixando-os mais interessantes e capazes de fazer-nos amá-los, odiá-los, torcer por eles, chorar por eles ou se perguntar o que ocorrerá depois do final do filme com cada um deles (no meu caso, principalmente o Linguado).

As musicas são, com o perdão do trocadilho, um show a parte. Me limito a colocar aqui alguns exemplos (em esse e esse, em português) dessas musicas, que me dão uma sensação maravilhosa ao ouvir.

Contando ainda com uma técnica de animação muito boa, que pode não se comparar aos filmes mais recentes da Pixar, mas mesmo assim é magnífica no uso das cores dentro e fora d'água, percebemos que esse filme é formado por milhões de coisas preciosas que engrandecem a obra, a torna mais atemporal e um clássico que deve ser revisto. Eu revi. Quando você vai rever esse filme ou o seu desenho favorito? Com seus filhos não conta, a não ser que eles tenham mais de 12 anos.

By Pato

PS: Se você pensar em alguns anos no futuro, quem será Mike Myers? Será que a sua voz será tão relevante para o filme Shrek? E o Eddie Murphy, sua voz foi a mesma de sempre em Shrek (apesar de ter funcionado bem no Burro), será que será relevante ele ter feito essa dublagem? Coisas a se pensar. (Updated 02/10/08) OUTRA COISA! Como ouvi reclamações quero explicar que Branca de Neve é de 1937 e Bambi de 1942, por isso eu disse que quem foi criado com esses filmes era "beeeeeeeeeeeeeeeem mais velho".

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# posted by Pato @ 6:51 PM